First-hand Art. The Collector's View: Looking back and Forward

Галерее Владимира Овчаренко – тридцать лет. Это событие радует и удивляет не столько потому, что это тридцатилетие, по сути, совпадает с возрастом нашего нового государства, рожденного в процессе перестройки, но и по той причине, что галерея, будучи флагманом передового искусства, прошла по густым терниям нашей новейшей истории, не изменив этому своему статусу.

Специально приуроченными событиями будет отмечен весь юбилейный для OVCHARENKO год, с ноября 2020 до ноября 2021. Год, начавшийся (и продолжающийся!) так непросто, но зато принесший волну активного приобретения предметов искусства – популярный и достойный жанр локдаун-собирательства.

В нашей галерее эту эстафету продолжает выставка необычного формата. Она задумана как результат сканирования истории выставок с выделением наиболее значительных в этом контексте произведений. Это в некотором смысле мечта-фантазия об идеальной современности искусству – воображаемая коллекция некоего условного друга художников и по совместительству коллекционера, каким был, например, Леонид Талочкин.

Однако «новый Талочкин» должен был бы родиться лет на тридцать позже – чтобы стать юным поклонником художников-нонконформистов в семидесятые. Затем войти, как горячий нож в масло, в эпоху перестройки, обрести финансовую уверенность, но не растерять любви к художественным экспериментам в девяностые. И далее, наращивая эту уверенность вместе (невероятно, но все же) со свободным временем, продолжать собирать современное искусство вплоть до сегодняшнего дня.

Конечно, в недавнюю бурную смену вех трудно, почти невозможно было оставаться постоянным поклонником художников, которые, к слову, тоже все время менялись, иногда исчезая насовсем.

И все же сегодня, с высоты пройденного пути, галерея хотела бы предложить взглянуть на ставшие уже классическими, работы, которые когда-то впервые демонстрировались в ее стенах. Увидеть эти работы «с капитанского мостика» и представить себе подобную великолепную звездную коллекцию, частную или, быть может университетскую, муниципальную, государственную – по которой, как по хрестоматии, можно было бы знакомиться с художественными тенденциями прошедших и нынешних дней.

Начать историю искусства нового государства следует, конечно, с блистательного соц-арта, который в начале девяностых принес неслыханный международный успех, так называемый «русский бум». Наследие соцреализма было переработано здесь в чеканные символы тоталитарной утопии – это «астральные тела» самолетов Бориса Орлова и портреты военачальников Наталии Турновой. Но прошлое предстает в более элегантной форме лэнд-арта Франциско Инфантэ и в фантомной боли по «Оттепели», незабываемо срежиссированной в инсталляции Дмитрия Гутова «Над черной грязью» (картина 2020 года – воспоминание о знаменитой выставке).

В картинах Семена Файбисовича и объектах Александра Бродского прошлое сопровождает тонкий скепсис – здесь коллективная идентичность, словами философа Михаила Рыклина, показана как «стирание лица как объекта созерцания».

Следующие за ними герои ранних девяностых поражали современников презрением к конвенциональным формам изобразительной деятельности, как то: лиричнейшая эскизная живопись – на огромных холстах Олега Голосия (без малейшего смущения, художнику все позволено), плакат «NO MEANS NO», в котором Анатолий Осмоловский зажимает руку коррупционера-беломанжетника мощной волосатой дланью без видимого рукава (должно быть, закатан). Созданный Олегом Куликом автопортрет в виде обнаженного воина на коне, вылетевшего на Красную площадь, должен был вызывать ужас, подобный тому, что испытывал римский воин перед обнаженным варваром-кельтом.

К концу девяностых годов интересы художников смещаются от площадей к окраинам и исток художественного творения видится теперь в маргинальном, специфическом, сингулярном. На московской художественной сцене происходит потрясение – «Kids» Сергея Браткова – но тенденция шире, она прослеживается в работах Стаса Волязловского, Сергея Кожухаря, Николая Бахарева, Сергея Зарвы, Владислава Мамышева-Монро, Сергея Шеховцова.

 

Сам же художник Братков, обладая необычайной интуицией на новую ситуацию в культуре, впоследствии создает вещи совершенно другого плана. Тонкие и элегические, как «Янтарная комната», они поражают отсутствием нарративности, высоким уровнем формального языка изображения. В первое десятилетие двухтысячных тенденция к независимости искусства, высокого профессионализма в отношении формы, ее разработки, подачи зрителю – «искусство без оправданий», как назвал ее Анатолий Осмоловский – имеет большое влияние и силу. В ракурсе высокой формальной школы предстают большие живописные работы Виктора Алимпиева, Марии Серебряковой, им вторят «Встречи» Владимира Логутова, «Гараж без крыши» Анны Паркиной.


Художественный процесс второго тысячелетия нашего века отмечен драматизмом и экспрессией, которые при том лишены личностного начала. Это не надрывный голос страдающего автора, а рокот судьбы, которые слышит художник, делегируя эти звуки то оккультному сознанию («Заговор» Сергея Браткова, «Живая вода» Пахома), то востоку и мигрантам оттуда (Алексей Каллима), то автоматическому письму и субъективности (Влад Кульков), то брутальной народной хтони (группа «Север Семь»). И, наконец, аутодеструктивным тенденциям самого живописного канона, оказывающимся текучим и вязким под стать своему медиуму – маслу (Леонид Цхэ).

Взглянуть на воображаемую коллекцию шедевров можно благодаря выставке «Искусство из первых рук. Взгляд коллекционера – сверху вниз». Как мы все помним, нетрадиционные экспозиционные практики были всегда визитной карточкой OVCHARENKO.

Евгения Кикодзе

 

 

 

Художники: Виктор Алимпиев, Николай Бахарев, Сергей Братков, Александр Бродский, Стас Волязловский, Олег Голосий, Дмитрий Гутов, Сергей Зарва, Константин Звездочетов, Франциско Инфантэ, Жанна Кадырова, Алексей Каллима, Владимир Кожухарь, Егор Кошелев, Олег Кулик, Влад Кульков, Владимир Логутов, Владислав Мамышев-Монро, Борис Орлов, Анатолий Осмоловский, Анна Паркина, Сергей Пахомов, Павел Пепперштейн, Иван Разумов, Андрей Ройтер, Север 7, Мария Серебрякова, Наталия Турнова, Семен Файбисович, Леонид Цхэ, Илья Чичкан, Сергей Шеховцов