Анатолий Осмоловский | Anatoly Osmolovsky
No Means No, 1994
100 x 140 см
Вместо рукопожатия, свидетельства добрых намерений, тут, по определению автора, акт «рукосжатия», когда одна доминирующая рука (левая, обнаженная) делает беспомощной другую (правую, с белой манжетой).
Выставку с аррогантным названием («Наглые, бесчувственные, невежественные…») и вызывающим пригласительным (фото вульвы) придумал и провел Осмоловский, будучи на тот момент официальным куратором галереи. Участвующая в ней работа, очевидно, была для автора программной, под неё и создавался проект.
Надо сказать, что на выставке было показано две работы, созданные в одном ключе: два ярких, одетых в стальные рамы провокационных постера, созданных на «музыкальной волне»: No Means No с именем канадской панк рок-группы и Beetleberry Fields Forever, перефраз Битлз (местонахождение неизвестно). Это, конечно, еще докомпьютерная типографика, что внешне роднило работы Осмоловского с поколением американских художников 1980-х, работающих с текстом и постерами. Но российские девяностые с переделом собственности и связанным с этим насилием обусловили поворот художника именно в эту сторону, а не на критику консьюмеризма, как у заокеанских коллег. Телесность и жесткость по поводу масс-культуры и яппи, но в то же время романтизм и надежда на независимость художника, унаследованные от советского андерграунда, придает этому NO то обаяние юношеской бескомпромиссности, которой отмечены все великие эпохи исторических переломов.
