Виктор Алимпиев | Victor Alimpiev
Борозда 3 | Furrow 3, 2009
Холст, акрил | Acrylic on canvas
162 x 217 cm
«Борозда» принадлежит серии работ 2009 года, которую объединяет пепельно-розовая гамма. На розовом фоне с минимальным цветовым различием изображены абстрактные фрагменты неправильной формы.
В живописных работах Алимпиева всегда привлекает внимание глубокий мерцающий фон, меняющийся от года к году: от серии к серии, он то лилово-серый, то зелено-голубой, то сине-черный. Если принять во внимание, что эти мерцающие оттенки сделаны с помощью акрила, можно с уверенностью сказать, что подобной живописной утонченности в этом материале не достиг ни один ныне живущий художник. Иллюзионистическое живописное пространство Алимпиева конкурирует с медиапространством: автор добивается практически акварельной прозрачности, не теряя при том колористической насыщенности, и достигает эффекта свечения полотен по типу видеоэкрана.
Другим сущностным открытием Алимпиева стала возможность создания внутри переливающегося светоносного пространства холста объектов с помощью традиционного рисунка. Для этого художник выстроил длинную цепочку от рисунка карандашом (спойлер: распространенного объекта повседневности) до снятия на последнем этапе тонкого красочного слоя, как при создании микрорельефа в офорте. В названии работы — «Борозда» — таится лукавство, ибо одним словом тут обозначается и изобразительный мотив, и технический прием.
Живость объекта в картинном пространстве — одна из самых важных, как очевидно, задач живописи. Абстракция тому не исключение, здесь тоже явственно ощущается инфляция из-за влияния цифровой масскультуры, плоской и пустой за своими пикселями. И когда Алимпиев наносит изображения, словно звуковую дорожку, на холст, срезая миллиметры красочного слоя, не это ли ответ на девальвацию чувственности и глубины образа?
Рисунок впечатывается им в пространство, как лилейное тавро в плечо графини Винтер, и продолжает жить, «как бы полустёртый с помощью разных притираний», становясь трехмерным за счет свечения и пульсации своего носителя, живой материи.
Сотрудничество с Виктором Алимпиевым — одно из самых продолжительных у галереи, более пятнадцати последних лет, за которые у художника было проведено восемь персональных выставок. Также его работы были показаны практически на всех коллективных проектах галереи.
