OVCHARENKO представляет персональную выставку Леонида Цхэ «Продолжение» — новую серию живописных работ, написанных летом 2026 года. Проект развивает художественный поиск, начатый в предыдущих сериях.
По словам самого художника, «это продолжение работы, продолжение поисков, экспериментов с пластическим языком, с пространством». Цхэ продолжает исследовать возможности живописи изнутри, последовательно усложняя отношения между пространством и формой.
Важное место в художественном методе Леонида Цхэ занимает графика — художник начал свой путь в искусстве, окончив факультет графики Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина. Отголоски графического языка и принципов работы с листом прослеживаются в работах Цхэ на протяжении всего его творчества. В новой серии графический опыт продолжает развитие в обращении к приемам, с которыми Цхэ экспериментировал этой зимой в литографской мастерской в галерее Люда в Петербурге.
Художника интересовали наложение цветных форм друг на друга при печати литографии и то, как белое входит в пространство листа. «Когда выстраиваешь композицию листа, ценно оставлять белое поле или отдельные пустые элементы композиции. В печатной графике роль белого цвета часто играет сама бумага, ее изначальный цвет — и это нужно учитывать при работе, поскольку возникает своя условность пространства: например, когда рисуешь по белому листу. Этот принцип работы с белым цветом основы я использую и в живописи на холсте, хотя он не должен работать так же, как в графике, потому что в живописи обычно ценится ее поверхность, тогда как в графике — чистый белый лист» — говорит художник. Этот опыт особенно заметен в работах «Охота на дрозда» и «Облако». Еще одним источником вдохновения стали графические работы немецкой художницы Кете Кольвиц, с которыми Леонид Цхэ познакомился в постоянной экспозиции ее музея. Работы Кольвиц, в свою очередь, могут напоминать о Франсиско Гойе, которого Цхэ называет одним из своих любимых авторов.
«Охота на дрозда» и «Облако» уже были выставлены на 14-й ярмарке Cosmoscow. Художник делится впечатлением, которое вдохновило его на написание этих работ: «Идея работ пришла мне в голову во время ночного перелёта. Я заметил удивительное — поверхность земли, пересечённая паутиной огней городов, своим видимым краем соприкасалась с небосводом, таким же тёмным и полным звёзд. Я внезапно осознал, что две большие плоскости — земли и неба — могут быть отделены и опознаны как разные лишь по характеру светящихся огней: звёзд и городов. В целом же почти невозможно почувствовать, понять, насколько одна далека от другой: кажется, что две огромные плоскости соприкасаются друг с другом. Меня заинтересовал именно этот момент, когда привычное ощущение пространства перестаёт работать».
Работы Цхэ тяготеют скорее к фигуративному изображению, чем к беспредметной абстрактности, в них действуют перспективные, композиционные и пластические закономерности, отсылающие к фигуративной традиции. «Работы вроде бы являются абстрактными. Они стремятся стать фигуративными, но этого не происходит. Там есть пространство, там есть законы композиции, глубины пространства. Но при этом они до конца не формируются как сюжетные мотивы, которые можно было сразу как-то опознать как нечто происходящее в работе. Они до этого не достраиваются», — говорит художник.
Незавершенность становится одним из главных художественных принципов Цхэ. Именно эта особенность живописи и графики Цхэ придает его работам узнаваемую динамику. По мнению художника, «у незавершенности есть прелесть в том, что можно таким образом сохранить динамику самой композиции и трактовки того, что там происходит». Его работы создают условия для возникновения истории, но не саму историю. Сам Цхэ называет состояние своей живописи «пластическим движем».
Леонид Цхэ непрерывно экспериментирует с формой, исследуя возможности пластического языка и пространства холста. Художник отмечает: «Есть какие-то вещи, которые меня побуждают этим заниматься: реальность, время, в котором я живу, и то, что происходит внутри пространства картины, тоже подвластно этому или существует в своей системе координат — этот баланс между тем и другим». Одним из результатов этого поиска в новой серии стало обращение к черному грунту в работах «Озеро», «Орден» и «Лев и обезьянка». В отличие от белой поверхности или цветной имприматуры, которые во многом задавали характер изображения в предыдущих сериях, темная основа здесь становится активным элементом композиции, влияя на ее плотность, глубину и соотношение светлых и темных форм.
Леонид Цхэ признается, что оставляет место случайности в своей работе: «я полагаюсь на удачу, счастливый случай». При этом его метод можно назвать работой с натуры, хотя эта связь не всегда очевидна: «это происходит косвенно, это всегда какая-то реакция на происходящее со мной и в целом». Отправной точкой картины становится взаимодействие художника с реальностью, однако в итоге он позволяет работе самой определить, чем она станет.
Выставка «Продолжение» фиксирует новый этап художественного поиска Цхэ. Художник рассматривает живопись как пространство эксперимента, в котором заранее заданная идея уступает место последовательному наблюдению за тем, что возникает на холсте. Новая серия открывает следующий этап творчества Цхэ, оставляя живопись в состоянии постоянного движения.
