В названии проекта нет ни обреченности, ни цинизма. Пятидесятилетие — это всегда тот рубежный юбилей, когда событие естественным образом переходит из категории личного переживания в пространство истории, обретая там подобающие место и масштаб. Так и победа в Великой Отечественной Войне, несмотря на свою все еще пронзительную близость, неизбежно отодвигается временем, становясь в один ряд с другими великими победами русского народа. В сознании большинства людей 90-х — это уже не повод для непосредственных эмоций, а скорее возможность широкого диалога с временем и культурой, с самими собой в контексте исторических отражений и рефлексий.
Именно такие игры с отражениями и отраженными образами войны предлагают в своем проекте Борис Орлов и Семен Файбисович. Люди среднего поколения, они видят войну через призму опосредованных культурных рефлексий. При чем диапазон этих рефлексий очень широк: от триумфальной помпезности советских памятников в инсталляции Орлова до отчужденной остроты кинематографического видения Спилберга, в диалоге с которым работает Файбисович.
Для Бориса Орлова тема триумфа всегда была одной из главных в его творчестве. Однако, в «Триумфальной колеснице» она получает неожиданное звучание: всегда присущая художнику ирония меняется здесь на ностальгию и почтение. Мотивом «игры» стала всем знакомая, по истине триумфальная скульптура Н. Томского, созданная им в конце 40-х годов в подобающем стиле советской помпезности для моста на Ленинградском шоссе. История непосредственно вмешалась в судьбу этого памятника. Первоначальные гипсовые фигуры, выполненные вскоре после победы и отмеченные узнаваемыми признаками сталинской эпохи, просуществовали в реальности 20 лет, после чего были переведены в 60-х в вечный материал — бронзу. Отливка не могла не видоизменить и образную структуру памятника, отметив его отпечатком совершенно новых социальных ощущений. Орлов создает, по сути, третью, и очевидно, завершающую версию известной композиции, преломляя ее не только на уровне авторского языка, но и на уровне нового прочтения — сегодняшним, хронологически дистанционированным сознанием.
Само название серии Семена Файбисовича «Вместе со Спилбергом (Опыт деконструкции)» говорит о прямом партнерстве двух художников. Источником последующих оптических преображений выбран кадр из «Списка Шиндлера», разлагающийся на протяжении своеобразной киноленты из шести картин до полной абстракции — сукровицы, кровавой пленки, являющейся непосредственным результатом буквального оптического разложения нашим глазом первого кадра. Речь идет о преломлении, отражении объектов нашим глазом, восприятием, памятью — теме, которая для автора стала основной в последние годы. «Если долго смотришь на какой-то предмет, — говорит Файбисович, — он постепенно начинает терять резкость очертаний, расфокусируется, расплывается. И, может быть, в этом преломленном состоянии и выявляется его суть». В данном случае этот чисто пластический метод приобретает особый смысл, давая зрительную метафору памяти как нашего внутреннего зрения.
