Инал Савченков
Инал Савченков родился в Новороссийске в 1966 году, в 1982 году переехал в Санкт-Петербург. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку, и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются просто и вместе с тем сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. У него есть целый ряд созданных на свой лад антропоморфных и зооморфных персонажей, некоторые из которых — постоянные участники картин, как, например, лиса. Произведения художник создает как бы «не думая», захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — Савченков иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет, хотя и выглядят они в итоге все равно «мгновенными». Между тем баланс цветов и интуитивное чувство формы выдают большого художника.
Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. Работы Савченкова находятся в коллекции Русского музея и Третьяковской галереи.
-
BIG IN RUSSIA
Групповая выставка 11 Декабря 2024 - 26 Января 2025 ВинзаводОтечественное искусство подбиралось к большому формату, следуя пути russian reversal или русского перевертыша: художник выслеживал и кидался на века-волкодава. Большое видится на расстоянии Современность произрастала только в андеграунде, и только...Узнать больше -
ЗДРАВСТВУЙТЕ!
Групповая выставка 26 Июля - 7 Сентября 2023OVCHARENKO presents a new collective project in the framework of co-operation with the auction house VLADEY. The name of the exhibition of OVCHARENKO artists "HELLO!" (ZDRAVSTVUYTE!) has a double meaning. The complexity and at the same time the beauty of the Russian language allows you to find in the simple word "Hello!" both a wish of good health and a greeting at a meeting. And the meeting at the exhibition will be held with marvelous artists and their works of art.Узнать больше
For 33 years of his work OVCHARENKO, while the first exhibition of the gallery (then called "Regina") was held in September 1990, 278 group and solo exhibitions were held. In religion "33 years" are the age of Jesus Christ — the time of perfection, the period of life when the peak has been reached. Christ's rebirth occurred at the same time when he was 33, so " HELLO!" (ZDRAVSTVUYTE!).
Vladimir Ovcharenko, founder of VLADEY and OVCHARENKO: "The time in our country and in the world is not easy. And when was it easy? It is very complicated for artists now. Their world has completely changed. For many of them it has turned out to be tragic, while others continue to create magnificent works of art. We are happy to represent the best of the best, it is a great honour and responsibility. Moscow is a world-class cultural centre. And it always will be. It deserves new great art exhibitions. And they are coming!".
Over the last year and half OVCHARENKO in co-operation with VLADEY has frequently presented personal exhibitions of its artists, among them projects made by Alisa Gorshenina, Sergey Zarva, Alexey Kallima, Pavel Pepperstein and the PPSS art group, Ivan Razumov, Inal Savchenkov, Leonid Tshe and Nestor Engelke.
Artists: Victor Alimpiev, Sergey Bratkov, Oleg Golosiy, Stas Volyazlovsky, Erwin Wurm, Alisa Gorshenina, Mikhail Dolyanovsky, Sergey Zarva, Alexey Kallima, Egor Koshelev, Vlad Kulkov, Vladimir Logutov, Jonathan Meza, Ryan Mosley, Pavel Pepperstein, Jack Pearson, PPSS art Group, Daniel Richter, Inal Savchenkov, Maria Serebryakova, Semyon Faibisovich, Claire Fontaine, Leonid Tshe, Ivan Chuikov, Dmitry Shabalin, Nestor Engelke. -
ИНАЛ. ПРОСВЕТ НЕВИДИМОК
Инал Савченков 7 Сентября - 8 Октября 2022 ВинзаводVLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова. Имя Инала — часть истории ленинградского андеграунда. Он переезжает в Санкт-Петербург из Новороссийска в 1982-м году и попадает в самый центр неофициальной культуры. Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Сергей Курехин… — вместе с ними Савченков разрабатывает оригинальный художественный язык. Позднее Инала назовут ярким представителем школы ленинградского неоэкспрессионизма.Узнать больше
Работы Инала Савченкова сегодня — это уникальная возможность посмотреть на то, как развиваются и живут в современном мире принципы, заложенные «Новыми художниками» в конце прошлого века. В 2022 году Инал представляет идею виртуализации реального пространства, которую сам называет «векторной графикой»: любой предмет можно отсканировать и преподнести в виде набора цифр и для любого объекта на холсте можно задать свой вектор. Такой подход к живописи даже сегодня звучит как ноу-хау, а придуман был еще в 90-х. Инал открывает новую главу в поисках тех лет уже как заслуженный художник с мгновенно узнаваемой манерой и своими знаковыми сюжетами. Морские пейзажи, пингвины на льдине, сцена в кабинете врача, антропоморфный персонаж за роялем… В 1988 году именно картина на сюжет с роялем попала на обложку первого молодежного номера легендарного журнала «Искусство». Инал Савченков — последний «новый» художник, и он же первый символ нового времени.
Персональные выставки:
2022
«Инал. Просвет невидимок». VLADEY Space. Москва, Россия.
2021
«Пол реализма». VLADEY Space. Москва, Россия.
2019
«Инал Савченков. Молодой месяц». VLADEY Space. Москва, Россия.
2011
«Неоэкспрессионизм Инала Савченкова». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
2001
«Инал Савченков». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
Групповые выставки:
2024
«ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!». VLADEY. Москва, Россия.
2023
«Шедевры храма, или С легким паром!». VLADEY. Москва, Россия.
«ЗДРАВСТВУЙТЕ!». OVCHARENKO совместно с VLADEY. Москва, Россия.
2018
MONUMENTAL. Фонд культуры «Екатерина» совместно с VLADEY. Москва, Россия.
«Тимур Новиков и “Новые художники”». ЦСИ «Заря». Владивосток, Россия.
2017
LOVE. VLADEY Space. Москва, Россия.
Libres Figurations — Années 80. Fonds Hélène et Édouard Leclerc. Ландерно, Франция.
2016-2017
«Нонконформизм как точка отсчета. Работы 1960–2000-х из коллекции Московского музея современного искусства». Ельцин Центр. Екатеринбург, Россия.
2014
«Другая столица: современное искусство Санкт-Петербурга сегодня». Музей Москвы. Москва, Россия.
2012-2013
«Без барьеров. Российское искусство 1985-2000». Государственнный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
2012
«Новые идут!» ММОМА. Москва, Россия.
2011-2012
Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. Kunstmuseum Bern. Берн, Германия.
2011
«Классика и Современность». Малый зал ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, Россия.
«Художник и Кино». Малый зал ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, Россия.
«Врата и двери». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
2010
«Удар кисти. “Новые художники” и некрореалисты 1982-1991». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
2009
The Russian Schizorevolution: An exhibition that might have been. Marres. Маастрихт, Нидерланды.
2006
«Последние романтики Советского Союза». Зверевский центр современного искусства. Москва, Россия.
2004
«Домашние и дикие». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
2000
«По следам “Популярной механики”». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
1998
SKIF-3. 3-й международный фестиваль Сергея Курехина. Ленинградский дворец молодежи. Санкт-Петербург, Россия.
1997
Kabinet. Stedelijk Museum. Амстердам, Нидерланды.
«Красный цвет в искусстве». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия.
1995
From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси, США.
1993
«Другой Санкт-Петербург». Музей современного искусства. Мартиньи, Швейцария.
1991
Jóvenes Artistas de Leningrado: el problema del cuerpo individual al fin de la era del totalitarismo tardío. Museo de Arte Moderno. Мехико, Мексика.
1990
«2x3». Дворцовый мост. Ленинград, СССР.
«Странные игры питерского авангарда». Томский областной художественный музей. Томск, СССР.
1988
«Выставка группы “Новые художники”». ДК Ленинградского станкостроительного производственного объединения им. Я.М. Свердлова. Ленинград, СССР.
DE NYA från Leningrad. Kulturhuset. Стокгольм, Швеция.
1987
«Без ореола». Gdański Kantor Sztuki. Гданьск, Польша.
«Форум творческой молодежи». Ленинградский дворец молодежи. Ленинград, СССР.