VLADEY совместно с OVCHARENKO представляют выставку новых работ Анны Паркиной, в которых взаимодействие человека с материальным миром показано с совершенно неожиданного ракурса.
Яркая контрастная коллажная нарезка, отличающая произведения Паркиной в недавнем выставочном проекте, уступает место гибкому синтезу акварельной живописи, а контрастная игра теней – ровному светоносному слою, объединяющему элементы композиции, в которых нет более активного противопоставления.
Анна Паркина показывает сейчас небольшие лирические акварельные работы, в которых преобладают энергичная, наполненная светом, цветовая гамма. Композиции состоят из людей, растений и зданий, переплетённых в причудливые узлы, в которых отдельное место занимают человеческие объятия.
Вдохновением для этих работ стали поездки по странам Средней Азии, с которыми россиян объединяет общее прошлое – и, в том числе, архитектура, взращенная на единой экономической базе. Но автора сейчас занимает не столько само наследие советского модернизма, хранителями которого выступают ныне независимые страны, сколько культурная патина, возникшая в течение этих постсоветских лет и базирующаяся уже на самостоятельных экономике и политике. И в этой ситуации модернистские каноны получают дополнительную коннотацию – ее породили бессистемность и витальность нового времени.
Художника, по её словам, интересует «контраст между бетонным прочным каркасом советской эпохи и новой жизнью, которая кажется особенно хрупкой в контексте современных событий».
Однако новая жизнь, несмотря на камерность и субтильность, внушает большие надежды, именно потому, что это – жизнь, то есть движение, развитие, насыщение пространства человеческими эмоциями. Жизнь приходит на смену прошлому, прогоняя тем самым страх стагнации и смерти
