Выставка Rosemount включает работы Роуз Вайли последних тринадцати лет, сделанные под впечатлением от событий, пережитых в детстве в родном доме (Rosemount, 1999), и драматических фильмов (Молоко скорби, 2009 и др.). Вайли поднимает проблемы антагонизма, ожирения, лести, культа тела, обоготворения красоты и преклонения перед звездами спорта, не оставляет без внимания top-stories в масс-медиа.
В ее живописи остается интригующее, бескомпромиссное, не поддающееся осуждению, но подвергающееся резкой художественной переработке видение жизни. Схематичные архитектурные планы, небрежный размашистый текст и бомба, пролетающая над головой – эта по-детски наивная и вольная композиция как будто бы искажает всю значимость темы II Мировой и в то же время служит визуально верной картой вновь пережитых событий, протекавших во время войны, когда бомбардировщики каждый день пересекали Rosemount на пути к своей цели – в Лондон.
«Живопись захватывает так, что тебе не приходится волноваться за рушащийся дом или переживать за семью. Ты забываешь обо всем, - так Роуз Вайли начала свой рассказ об учебе в сельской художественной школе, которая изменила ее повседневную жизнь и обратила на поиски новых путей в живописи. - Мне нравится, что во время работы не переставая приходят решения. А решением может быть все. Ты думаешь, как много всего, как много контрастов - строгости и небрежности, элегантности и отчаянной неопределенности. Я ненавижу элегантность... я люблю грубое полотно».
В иррациональных, отчасти наивных и по-прежнему актуальных работах Вайли видны сходства с творчеством художников нового поколения - Тала Р, Керри Джеймса Маршалла, Алекса Каца и Джонатана Мезе. Сам Мезе описал ее технику как «тотальную живопись» и «тотальный радикализм».
