Олег Кулик | Oleg Kulik
Олег Кулик, стремительным болидом влетевший в российское современное искусство в 1994 году, к миллениуму представил серию-итог своего фантастического карьерного взлета, тяжелого психофизического опыта перформанса и тонких, достаточно меланхоличных философских рассуждений, касающихся как эстетической, так и этической сторон жизни.
Надо отметить, что персональная выставка Олега Кулика в галерее Владимира Овчаренко стала символичной для обоих: художник вернулся в галерею, в политике которой на первых порах активно участвовал в роли автора прогремевших экспозиций, а галерист снова открыл выставочное пространство после четырехлетнего перерыва.
Серия «Русское» несла в себе отпечатки, как тогда представлялось, идей нового русского капитализма с его контрастностью (на сером фоне выделены лишь цвета триколора и золото), любовью к глянцу, патриотически-православной направленностью и насилием. Диагноз «Русскому» Кулика воспринимался, помнится, несколько очевидным и слишком бесстрастным на фоне больших ожиданий и ажиотации, которые почему-то внушала дата с тремя нулями.
Сейчас по прошествии двадцати лет оказалось, что это был не диагноз, а прогноз — или, как в известной цитате «нэ букет, а вэнок». И вместе с уже нашим психофизическим опытом прожитого в произведении Олега Кулика видятся совсем иные аспекты и детали. Монохром и сильная контрастность, вымороженность и безлюдность пространства, «картонность» персонажей и отсутствие какой-либо динамики, движений. Даже обнаженный торс художника, кажется, дежа вю, давним воспоминанием… Но нет, всё это продолжается, всё – вокруг нас.
